Saiba como escolher obras de arte para transformar seus ambientes

Curadoria ajuda a integrar obras de arte ao projeto e reforçar a identidade dos espaços

A escolha de uma obra de arte para um ambiente vai muito além da preferência estética. Na arquitetura de interiores, pinturas, esculturas e outras expressões artísticas precisam dialogar com a proposta do espaço, com os elementos da decoração e, principalmente, com a história e os gostos de quem irá ocupá-lo.

Para a arquiteta Patricia Penna, esse processo envolve uma verdadeira curadoria. A profissional considera que a presença da arte pode transformar a atmosfera de um projeto e contribuir para transmitir sensações e significados. Entre os critérios avaliados estão a estética do ambiente, as características do morador, suas preferências pessoais e sua trajetória, além da relação entre a obra e a arquitetura.

A importância atribuída à estética também encontra respaldo na visão do filósofo britânico Roger Scruton, para quem a experiência do belo é capaz de elevar o espírito humano, aproximá-lo do sagrado e conferir sentido à existência.

A obra também conta uma história

A curadoria artística costuma fazer parte dos projetos desenvolvidos por Patricia. O trabalho pode envolver a indicação de peças para aquisição, pesquisas em galerias e a busca por artistas que tenham uma produção compatível tanto com o projeto quanto com o perfil do cliente.

Segundo a arquiteta, esse acompanhamento permite explorar diferentes períodos, linguagens e momentos da história da arte. A seleção, dessa forma, não se limita à função decorativa, mas pode criar narrativas e reflexões dentro dos espaços.

“Tenho um prazer muito grande de acompanhar os movimentos artísticos e de buscar novos nomes, principalmente os nacionais, que estão ganhando status por seus estilos arrojados e as técnicas”, afirma Patricia.

Outra situação recorrente é quando o próprio morador já possui obras em seu acervo. Para a profissional, incorporar essas peças ao projeto pode reforçar a identidade do ambiente e torná-lo ainda mais particular.

“Sem dúvidas, isso agrega ainda mais personalidade ao resultado que almejamos”, acrescenta.

Gosto pessoal, exclusividade e investimento

A aquisição de uma obra pode ocorrer por diferentes razões. O encantamento provocado pela peça é um dos principais fatores e também ajuda a profissional a compreender melhor as preferências de quem viverá naquele espaço.

A partir dessa percepção, Patricia avalia qual será o papel da obra na composição. Dependendo da relação estabelecida com o morador e das características do ambiente, ela pode ocupar um lugar de destaque ou aparecer de maneira mais discreta, integrada aos demais elementos.

Também entram nessa decisão questões como a possibilidade de valorização da obra ao longo do tempo e o caráter de exclusividade que uma peça de arte pode proporcionar.

Ainda assim, Patricia ressalta que a obra não deve ser tratada como um elemento independente. Sua escolha precisa considerar todo o conjunto arquitetônico.

Revestimentos, móveis, marcenaria planejada e tecidos são alguns dos componentes que interferem na definição das peças. Todos esses elementos ajudam a estabelecer os parâmetros para que a arte se encaixe de maneira equilibrada na proposta.

“Para a harmonia que buscamos eu também preciso considerar o diálogo que elas estabelecerão dentro do décor”, explica.

Diferentes estilos podem ocupar o mesmo espaço

Na hora de organizar as obras, não é necessário seguir uma única linguagem artística. Patricia aponta que diferentes estilos podem ser relacionados na composição, como a produção acadêmica, cubista, abstrata, impressionista e cinética.

A combinação pode partir de elementos como cores ou artistas. Outra possibilidade é organizar as peças seguindo uma sequência temporal, criando uma espécie de percurso pela história da arte.

“Também podemos designar uma linha do tempo, entregando um contexto histórico”, menciona.

A arquiteta, entretanto, destaca que não há uma fórmula rígida para distribuir as obras. As escolhas podem seguir diferentes caminhos estéticos e também levar em consideração aspectos sensoriais.

Iluminação precisa ser controlada

Depois de escolhidas e posicionadas, as obras ainda dependem de outro cuidado: a iluminação. Segundo Patricia, a luz deve ser planejada para não prejudicar a observação da peça.

O direcionamento precisa utilizar um feixe controlado, evitando que a iluminação ofusque quem observa. O excesso de luz, além de comprometer a apreciação, também pode provocar danos à obra.

“São pequenos refletores com lentes especiais para focar, milimetricamente, a obra – seja tela, escultura, ou outro tipo de obra. Além disso, o sistema oferece proteção UV que impede o desbotamento ou danos”, explica Patricia ao falar sobre o recurso que utiliza, conhecido como Olho de Moscou, um spot embutido no forro.

Conservação começa pela identificação da obra

Os cuidados de manutenção também devem considerar o material e o tipo de arte. Antes de realizar qualquer procedimento de limpeza, a recomendação é identificar a natureza da peça.

Para o acúmulo cotidiano de poeira, a arquiteta indica o uso de um espanador macio. Em situações que exigem procedimentos específicos, a orientação é buscar informações diretamente com o artista ou com a galeria responsável.

A precaução ajuda a evitar que métodos inadequados provoquem danos e contribui para preservar as características da obra por mais tempo.

Da redação

Fonte: Viva Decora

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